Bon, comme j'aime beaucoup Nightwish (en tous cas leur musique avec Tarja) je vais pour eux faire l'effort de me débarrasser de mes premières impressions et de mes préjugés, qui vous l'avez vu, ne sont pas en leur faveur.
J'ai donc décidé d'écouter la promo de leur nouvel album, Dark Passion Play, et de vous dire, chanson par chanson, ce que j'en pense.
Je rappelle que "Dark Passion Play" sortira en septembre prochain ; pour mémo, voici le tracklisting :

1.The poet and the pendulum
2.Bye Bye Beautiful.
3.Amaranth
4.Cadence of her last breath
5.Master Passion Greed
6.Eva
7.Sahara
8.Who Ever Brings the Night
9.For the Heart I Once Had
10.The Islander
11.Last of the Wilds
12.7 Days to the Wolves
13.Meadows of Heaven


The Poet and the Pendulum

Titre fleuve largement orchestral de près de quatorze minutes. Biensûr la durée du morceau suppose de grandes qualités, entre autre savoir gérer beaucoup plus que du A-A-B-A. Mais cela correspond-il vraiment à nos attentes?

Je trouve tout d'abord qu'il y a des passages orchestraux intéressants : l'introduction (même si elle ressemble à la B.O de Microcosmos et à la musique de la maison hantée de Disneyland Paris...) que je trouve ma part très jolie, et aussi à partir de la sixième minute, tout aussi joli (selon mon avis), qui bénéficie d'une grande intensité musicale (assez rare dans le métal symphonique), qui atteint son comble avec un passage soudain à une musique très rythmée aux influences celtiques, accompagnée d'un solo violon et du retour des guitares...
Le refrain, que j'aime bien pourtant, est un peu plus décevant : les accords sont intéressants, mais malheureusement il est assez mal organisé et offre une orchestration fouillie qui couvre les voix de Melle Olzon et de son confrère Marco Hielata...

Ce qui m'a choqué dans le morceau, c'est sa tendance à souvent passer du coq à l'âne. Ca peut avoir quelques heureuses conséquences (voir plus haut), mais aussi être mal géré. Exemple par exellence, le passage de l'introduction au couplet. On est sur une musique de film intense et bien rythmée, et on se retrouve à écouter de la chansonnette populaire. En voilà une fâcheuse incohérence ! Et là, le refrain si je puis dire "arrange le coup" et tente de faire avaler la pillule à l'auditeur. C'est sans compter les transitions inutiles (de la fin de la quatrième minute au milieu de la sixième), qui nous endorment au son de leurs orchestrations coulantes et de mélodies sans intérêts. De pareilles surprises vous attendent après l'heureux élan des sixième et septième minutes, qui retombent dans un fatras de "pur" métal (avec un Marco très en forme) et de reprises dont on pourrait, au même titre que les transitions, se passer. Je ne vous parle même pas des quatres dernières minutes, qui nous offre une outro étirée qui n'apporte rien au morceau et pis que ça, tendent à nous faire oublier les passages dynamiques qui font toute la force du morceau.

Ah, que conclure là-dessus? Je suis partagée entre de très jolies 7 minutes, et d'insipides 7 autres minutes. Je n'ai plus qu'à me faire un montage...

Bye Bye Beautiful

Je vais faire assez court sur cette chanson. Pour une fois, j'ai apprécié le chant d'Anette Olzon, qui est cohérent avec l'orchestration du morceau. Sinon, la musique n'a rien de très original, (à noter tout de même le passage très court à la fin de la troisième minute, qui est plutôt bien choisi); cela reste une chanson "écoutable" et assez rythmée. Mais il n'y a pas de quoi fouetter un chat...

Amaranth

De la même trempe que Bye Bye Beautiful, avec plus de pêche, et plus d'originalité, moins de "pur" métal et des orchestrations plus recherchées. Cependant, si vous avez l'oreille fine, vous noterez la similitude entre le couplet de Bye Bye Beautiful et celui d'Amaranth ; panne d'inspiration ?
Enfin quoi qu'il en soit, j'ai apprécié cette chanson pour sa dynamique et son intensité (refrain) ; et pour finir la comparaison avec le titre précédent, on a tout de même affaire à quelque chose de plus intéressant et entraînant !

Cadence of her last breath

Le tout début ressemble fortement à certains morceaux d'Evanescence, et la mélodie reste souvent la même dans l'ensemble. De plus le refrain est d'un pathétique...(Mlle Olzon ne fera pas pire comme chant criard, pas même dans 7 days to the wolves)
En résumé, c'est plat, et à part le préchorus assez pêchu, c'est totalement inintéressant. A oublier.

Master Passion Greed

Du même acabit que le track précédent, sauf que maintenant, l'emprunt est à ce cher Marilyn Manson (voir synthé début de morceau). Et voilà que les couplets ressemblent à ceux des groupes "hardcore" ; du rap sur du métal. Le refrain n'est pas des plus élaborés (cinq accords à la suite couverts par les "master passion greed" de M.Hielata), et enfin le plus intéressant de la chanson ne se trouvera certainement pas dans le thème, mais à partir de 4 minutes 40, ou l'interlude et l'outro orchestrale serviront assez bien la fin du morceau. Sans cela, le résultat serait vraiment plus que médiocre.

Eva

Je crois déjà avoir fait mes commentaires dans l'article consacré à Anette Olzon. La voix ne colle pas vraiment sur les orchestrations (enfin surtout sur le refrain, dès qu'il faut "élever la voix") ; on aurait préféré une voix lyrique, ou avec plus de puissance. L'harmonie et la mélodie, de leur côté, sont plaisantes mais pas vraiment originales. C'est reposant, divertissant, mais ça ne fait pas "tilt".

Sahara

Plutôt satisfaisant ; la voix d'Anette Olzon va très bien avec tout le reste, le couplet est original (ceci dit le refrain un peu moins). Vers la troisième minute, les orchestrations sont assez heureuses ; c'est assez entraînant. Cependant, on se serait passé des reprises du refrain (4-5 minute), et des a-i-a-i-a plutôt pathétiques sensés nous plonger dans une ambiance orientale.
A écouter, pour le couplet et les parties sympho.

Who Ever Brings the Night

Le début est vraiment super ; intense et entraînant... Et là qu'entends-je?? une voix éléctronisée pour je ne sais quelle raison nous servir le couplet ; ce n'est pas ce qu'il y a de plus agréable. Le refrain est pour ma part plutôt correct, sauf la fin, avec le malheureux "who ever brings the night". A écouter avec attention à partir de la 2ème minute 35s, ou l'instrument qui double la voix d'Anette donne un bon effet.

For the Heart I once Had

L'intro est plutôt plaisante, quoi que pas très originale (niveau mélodique). La voix sur le couplet colle bien avec le reste, et le petit motif piano est mignon ^^... Mais par contre le refrain, c'est du déjà vu. Je n'ai pas encore trouvé la chanson dans laquelle il a été repiqué mais la suite d'accord a déjà été employée, j'en suis certaine. L'interlude m'énerve assez, surtout lorsqu'on entend "dead boy's scores" au milieu, nous rappelant "dead boy's poem". "Repiquage, repiquage" ! Ne trouvent-ils plus d'idée pour émouvoir l'auditeur?? Enfin. Considérez ce détail comme personnel ; ça ne vous choquera certainement pas le moins du monde !

The Islander

Le début promettait quelque chose de bien (normal, l'ambiance nous rappelle le superbe "Creek Mary's Blood" de "Once"), mais dès les premiers accords de guitare sèche, ce fut la totale déception. En effet, c'est en tout point très inspiré du groupe de folk - new age "Blackmore's Night" (en passant, je vous le conseille !) ; les accords du refrain (une couleur qui s'entend souvent dans les morceaux de BMN), les instruments et la manière d'en jouer (guitare sèche façon gitane, très propre à BMN), et la façon de chanter.
Enfin, pour ceux qui n'ont jamais écouté Blackmore's Night, écoutez cette chanson comme un avant-goût de leur production ! (mais mieux vaut l'original...)

Last of the Wilds

J'ai eu littéralement le coup de coeur pour cette chanson. Dès les premières notes, on est totalement embarqué dans ce morceau celtique (et métal rassurez vous). C'est dynamique, c'est intense, c'est entêtant. De plus l'ambiance me fait penser au film "Braveheart", qui est un de mes petits préférés... D'accord, c'est un peu répétitif, mais comme on a plaisir a réentendre encore et encore le refrain, ça ne pose pas de problème...
Et le pied ; il est uniquement instrumental ! Pas d'Anette Olzon ! Je crois qu'ils ont du penser à moi en l'écrivant...

7 to the wolves

Dans l'ensemble je dirais ; pas trop mal. Le début (orchestre-guitare et le tralala) fonctionne plutôt bien et le couplet aussi. Le refrain est également acceptable, grâce au fait qu'il y ait rupture avec le couplet et aussi à Marco Hielata. Néanmoins j'aurais préféré sur ce refrain une Anette plus sage, parce qu'on supporte assez mal ses "seven day to the wolves" crié à plein poumons. Enfin on lui pardonne, surtout quand une superbe interlude orchestrale bien rythmée intervient ; et puis on apprécie mieux sa pêche à la fin de celle-ci (mieux en phase avec..."l'orchestration").
Non, sincèrement, ça vaut le coup d'être écouté.

Meadows of Heaven

On était obligé de terminer par une ballade ? Et oui, doux retour à la réalité, touche négative sur la fin. C'est sûr, Meadows of Heaven n'est pas du genre à nous agresser les oreilles, mais ça nous fait quand même mal au coeur, quand après quelques minutes d'orchestrations insipides ou déjà vues dans la variété internationale, on reconnait l'origine de la voix de notre chère Mrs.Olzon ; la soul. Vous ne me croyez pas? Ecoutez les choeurs et secondes voix à la fin de la chanson, ça ressemble nettement à du gospel et à de la soul.
Dites-nous Tuomas, après avoir déclaré que "Nightwish et l'opéra c'est fini"....vous avez quand même pas pensé à la soul music pour le remplacer??

Conclusion.

Mitigé. Ce que je peux dire c'est que ça ne vaut pas le Nightwish d'avant. Ils ont tendance à trop reprendre les recettes des autres... Le succès les auraient-ils corrompu? Ce dirigent ils vers le "easy-écoute" commercial que craignaient certains ? Cependant on a quand même de beaux passages symphoniques à ne pas manquer comme dans le premier morceau, Sahara ou encore Who Ever Brings the Night.
Allez, si vous n'êtes pas trop regardant sur la provenance de votre pitance, vous parviendrez peut-être à gober l'album tout entier !